TÉMOIGNAGES
COURS DE THÉÂTRE ENFANTS - ADOS - ADULTES
ENFANTS - ADOS
LE CADRE : L'ATELIER
Parce que c’est un lieu de travail, de fabrique, de création. C’est un chantier, un laboratoire.
Les jeunes sont des artisans, des ouvriers, des bâtisseurs qui se retrouvent. Ils construisent et assemblent « ensemble ».
C’est un espace de rencontres, d’échanges et de découvertes. Je veux fédérer cela dans un esprit d’équipe. Les élèves formeront très vite une petite famille, une troupe.
Dans chaque Atelier, on apprend à se déplacer, à parler, à écouter, à s’exprimer corporellement et verbalement, à jouer avec et face à l’autre mais jamais contre lui. On se bouscule, s’amuse, s’écorche, se rentre dedans, se dépasse, s’attendrit. On vit. C’est un lieu où l’on se confond, où l’on s’émerveille, où l’on est surpris.
C’est un endroit, que je souhaite et qui se révèle plein de bienveillance.
C’est un espace de liberté où chacun avance à son rythme, où chacun doit rester humble et tolérant.
LE FOND : LA COMÉDIE
Quand ce cadre est bien défini, alors il se dessine la possibilité d’une aventure artistique.
On apprend à jouer la comédie. Les élèves prennent le risque de la rencontre, ont le goût du travail
Le comédien est son propre instrument. Il doit donc faire appel à son corps et sa voix pour composer,
1. Travail technique et ludique
La première étape consiste à découvrir l’espace et apprendre comment l’occuper, maîtriser son corps et ses gestes, son énergie, ses mouvements, sa voix. À travers des exercices ciblés et précis, l’élève va apprendre à respirer, à se sentir bien dans son corps, prendre conscience de son énergie, apprendre à la gérer, et connaître sa « voix », apprendre à la nuancer. Pour cela on va explorer ce qu’est l’articulation, la diction.
2. Créer, inventer, émouvoir
À travers l’improvisation que les enfants affectionnent parce qu’ils sont naturellement encore inventifs et créateurs, imaginatifs et spontanés, on apprend à découvrir notre personnalité et celle des autres… On essaye, on tâtonne, on cherche, on creuse, on décèle.
En improvisation, l’enfant doit être tout à la fois : auteur, acteur et metteur en scène.
Le travail de création exerce aussi l’imaginaire et « l’extra-ordinaire ». L’élève tente d’exprimer, d’extérioriser son ressenti et ses émotions.
3. Interpréter, incarner, être
Cette étape consiste en l’union des deux précédentes. L’assemblage de la technique et de l’émotion permet d’interpréter un personnage.
L’acteur passe du « je joue » au « je suis ». On travaille des scènes, on apprend des textes et on est traversé par le destin de nos personnages.
LE PETIT SECRET
RESTER EN ÉVEIL…
Le comédien doit rester à l’écoute des autres et du monde. Ouvrir son esprit. Être curieux. Il doit observer, lire pour se rapprocher du « vrai ».
Pour cela, nous nous rendons au Théâtre, partageons nos lectures, échangeons.
L’ouverture d’esprit passe aussi par la connaissance des diverses disciplines qui s’entrechoquent avec la nôtre. L’intervention d’artistes professionnels extérieurs (auteurs, scénographes, photographes, costumiers, décorateurs, metteurs en scène…) nous fait prendre conscience de la place et du rôle du comédien et nous rend humbles.